Allt mer upptäcker jag hur mycket känslan betyder för mig när jag tittar på mina bilder. Jag ser vilka bilder jag tar och vilka jag tycker mest om. Det är inte alls så att jag letar efter särskilda motiv eller bestämmer mig i förväg för vad jag ska fota. Men jag ser vilka bilder som väcker något slags genklang och väcker en stark känsla inom mig. Jag har funnit det meningsfullt att ha perspektiven, innehåll, form och känsla i fokus.

-Innehåll är ju precis vad ordet säger, vad bilden föreställer och innehåller.

-Form är för mig hur bilden är utförd - sv/v-färg, skarpt - oskarpt, komposition, ljus(sättning), efter arbetet.

-Självklart är bedömningen av vad som är intressant (innehåll) och vad som är bra (form) subjektivt

-Känsla, Det beror ju inte bara på bilden utan vem du är som person och vad du fotar. Men även vad du befinner och upplever i just det ögonblicket tex handla om ljud och dofter. När jag fotar kommer det lekfulla barnet fram i mig och känslan av frihet. Försöker även förmedla min känsla och kärlek till naturen. Jag behöver uttrycka mig själv tydligare för dig som skådar mina foton. Det hjälper mig att utvecklas och uttrycka mig i både text i och bild.

Jag tycker om att fotografera djur och det är alltid en utmaning att få komma nära dem och få dem att titta in i kameran. En lågmäld profil och mycket tålamod kan vara bra att ha när man ägnar sig åt djurfotografering. Med mina fotografier och texter vill jag få en möjlighet att komma människor nära och skapa en förståelse, samhörighet och tillit.  

Jag har även ett stort intresse för att fota människor, att få en möjlighet att att fånga känslan och föreviga ögonblicket just här och då.   
Jag vill få människor att förstå och att de är vackra som de är, både inuti och utanpå. Att fota människor är både spännande och en utmaning. Att lära känna dem, och se vilka dom är. Hur är deras relation till varandra? Och hur kan jag få det att synas i mina bilder? Mitt mål är att varje fotografering ska kännas enkel och okomplicerad. Få jag bara situationen att kännas naturlig, så kommer resten av sig själv. Jag vill att alla som jag får äran att fotografera, ska känna sig sedda. Och att minnena från fotograferingen ska vara att vi hade en kul och härlig stund tillsammans. När jag blir anlitad till en fotografering, så ser jag det som ett stort förtroende. Ett förtroende att inte bara närvara vid en stor händelse, utan dessutom få dokumentera en oförglömlig stund, ögonblicket eller denna speciella tid i livet.

" Det enda sättet att få ditt hjärta att fortsätta slå som fotograf är att fortsätta fotografera det du älskar"

(Joe McNally, Fotografens ögonblick, 2010)

Stående ställning ger rakare hållning och ett kraftfullare intryck. Den gör det också lättare att frigöra modellen från bakgrunden. Sittande ställning kan få modellen att koppla av, men använd helst en pall eller liknande. Stolar med ryggstöd sticker ofta upp i bilden och är störande. Ansiktet är själens spegel. Närbilder av ansikten ger starka porträtt, men var uppmärksam på skärpinställningen och skärpedjupet. Ställ in skärpan på det närmaste ögat om du tar bilden litet från sidan och var försiktig med bländaröppningarna. Att fota människor i starkt solljus brukar inte rekommenderas, välj istället tidpunkt med omsorg. Inget ljus är så mjukt och fint - och bjuder ofta på varmare färger - som sen eftermiddag eller tidig morgon. I dagsljus mitt på dagen däremot skapas hårda skuggor och vanligtvis kisar din modell. Tänk också på vem det är du fotograferar. Vad utmärker personen på bilden? Välj bakgrund, och miljö med omsorg och försök fånga modellens personlighet i bilden. Här får jag som fotograf vara kreativ – tycker din bästa vän om att segla, dansa eller måla, ta då en bild när han/hon gör tycker om att göra.

Att vara modell

Att vara modell är inte lätt. Man kan känna sig stel och det känns olustigt första gången om man inte är van. Som modell kanske man inte känner fotografen så väl. För att skapa ett förtroende mellan fotograf och modell är det bra att träffas först och gå igenom hur bilder kan se ut samt vad som känns bäst för modellen.

Vad ska jag ha på mig för kläder till fotograferingen?

Berätta för fotografen vilka önskemål du har och hur du som modell vill att fotona ska se ut. Ute- eller inomhus? Hur är vädret? Bakgrund? Jag brukar rekommendera att modellen tar på sig kläder de trivs och känner sig mest bekväm i. Fotografen kan komma med tips och idéer och det skapar en fin och trygg relation mellan fotograf och modell.

Att fånga oförglömliga känslor och upplevelser genom kameralinsen är mycket mera än inställningarna på kameran. Även om det är viktigt för fotografen och hens planering i arbetet. Ett tips för att fånga känslan i bilden är att ha ett objektiv med stor bländare och en fin och mjuk bakrund. Med hjälp av porträttobjektivet får du fina och skarpa ögon och ansiktets vackra linjer på modellen och vilket höjer kvaliteten i bilden. Men glöm inte att njuta av ögonblicket och känslan du fotar. Känslan i ögonen där själens spegel sitter och leendet som skymtar fram i just rätta ögonblicket.

Varför betyder naturen så mycket för mig? Enda sedan jag var liten har naturen haft en läkande kraft och lugn på mig. Min farmor Mait Blomberg har alltid varit min förebild och lärde mig tidigt grunderna om olika växter, träd, insekter och djurarter. Hon lärde mig även vad allemansrätten rätten innebar att vårda och ta hand om vår natur med omtanke och kärlek. Hon lade grunden till mitt stora intresse för vandring, fiske, djur och naturen som har blivit en stor del av mig och mitt liv. Vi vistades mycket i olika skogslanskap omkring Jämtland. Mait var också den som lärde mig hur man kunde överleva på det skogen erbjuder och vad man kan ta tillvara i sitt eget skafferi. Naturen bjuder alltid på sina skatter som är fantastiska och helt underbara. Efter jobbet brukar jag ofta ta mig en promenad/ vandring för att finna lugn och ro. Jag kommer alltid hem med ny energi och lugn. Naturen är som balsam för min själ och ger alltid ett innre lugn.

När på dyngnet ger jag mig ut för att fota?

I gryningen och skymningen är ljuset varmt och mjukt då brukar jag ge mig ut tidigt på morgonen för att få olika möjligheter att fånga fridfulla djur- och naturmotiv och få det bästa morgonljuset. På min dagsvandring brukar jag se mig omkring efter detaljer i naturen som kan ge vackra, abstrakta bilder med struktur. Jag använder stativ till kameran för att sedan förbereda inställningar och en slutartid när jag vill tex vill fånga den flyktiga dimman utan att bilden blir oskarp. Dimma och dis gör det lättare att ta rena, klara kompositioner av djurlivet i skogen, där träd och växter ofta kan bli till suddig bakgrund. Leta gärna upp sjöar eller bäckar det kan ge fantastiska spegelbilder använd dem i kompositionen. Ett litet tips, använd ett polfilter som minskar reflexerna i vattenytan och förstärker blå nyanser i himlen. Även när vädret kan bli sämre kan det ge fantastiska bilder. Grå moln ger ett mjukare ljus med diffusa skuggor, och när det åskar kan du ta vilda, dramatiska bilder. Det blir ett annat ljus och natur, öppna landskap kan få mera tydliga konturer och skuggorna kommer fram. Vill man bli en bra fotograf så bör man lära känna sin kamerautrustning. För att känna sin utrustning ska man leka sig fram, ta många bilder och experimentera med inställningarna. Det kan vara svårt med alla inställningar i början innan man har koll på allt tekniskt på kameran. Ha tålamod och prova dig fram, övning ger färdighet.

"Packa inte ihop din kamera  förrän du har lämnat platsen"

(Joe McNally, Fotografens ögonblick, 2010)

"Ibland dyker det finaste ljuset upp när ljuskällan försvunnit" 

(Joe McNally, Fotografens ögonblick, 2010)

Jag tycker om  att fotografera djur och det är alltid en utmaning att få komma nära dem och få dem att titta in i kameran. En lågmäld profil och mycket tålamod kan vara bra att ha när man ägnar sig åt djurfotografering. Här kan du se ett urval av foton på djur jag tagit senast  

Önskar er alla fantastisk dag och välkommen åter!

Marie-Louise Hedwall

För mer info eller kontakt  skriv till:

www.hedwalls-foto.se